Guitarist graduated from the Music Academy International gives classes Rock, Pop, Blues, Metal, Acoustic classes through guitar techniques, improvisation, composition and home recording

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• Depuis quand développez­-vous une passion pour la musique et plus particulièrement pour votre instrument de prédilection ?

  J'ai commencé à m'intéresser à la musique un peu avant l'arrivée au collège, je me souviens que mon cousin me faisait des compilations CD de plein d'artistes du moment. Ça allait de la pop avec du Mickael Jackson au rap d'Eminem en passant par le RnB, le Reggae et un peu de Rock. Ses CD tournaient en boucle et j'aimais beaucoup le rythme qui s'en dégageait.
  J'ai par la suite découvert Nirvana et Green Day, ce qui m'a mené à vouloir jouer d'un instrument. C'était soit la batterie, soit la guitare.
  Question de place et de bruit (ça s'avérera faux par la suite haha), ça a été la guitare.
  J'ai donc commencé par prendre des cours avec un prof particulier qui m'a fait très vite accrocher et depuis je n'ai pas lâché l'instrument !
  C'est grâce à (ou à cause de) lui que j'ai découvert le metal, mon style de prédilection aujourd'hui. J'ai longtemps été fan de Metallica et de James Hetfield, qui m'a vraiment motivé à repousser mes limites et à travailler mon instrument pendant des heures.

• Quelle musique pouvez-vous écouter en boucle avec toujours le même plaisir (et sans devenir dingue) ?

  C'est assez difficile je l'avoue ! Mes parents écoutaient beaucoup de musique donc j'aurais tendance à vouloir évoquer un morceau de leur génération comme "Can't Stop" des Red Hot Chili Peppers. Pendant les longs trajets en voiture leurs albums tournaient et j'adore toujours ce titre.
  Mais je pense que c'est un morceau assez récent d'un groupe Australien qui s'appelle Northlane. Leur morceau "Dream Awake" m'a beaucoup touché pendant une periode difficile et aujourd'hui je peux encore l'écouter en boucle ! Il est très énergique et me donne la motivation d'aller plus loin. Bref c'est un super morceau qui a une place bien spéciale.

• Parlez-nous du cours le plus difficile ou étonnant que vous avez pu donner !

  J'ai eu parfois quelques demandes de cours étonnantes mais l'anecdote la plus récente vient d'une jeune femme qui venait d'être maman. Elle voulait apprendre la guitare mais pour un obectif précis, qui était de chanter des comptines pour son enfant ! On a donc passé nos cours à travailler la guitare et à apprendre les derniers hits de l'été : "La famille tortue", "Au feu les pompiers" ou encore "Pomme de Reinette". C'était super fun car je n'avais encore jamais eu ce genre de demande !

• D'après vous, quel est l'instrument le plus compliqué à maîtriser et pourquoi ?

  La guitare n'est certainement pas l'instrument le plus simple. Mais je dirais probablement le violon. C'est tellement ingrat au début et il faut du temps pour faire sonner correctement un violon. L'avantage que l'on a à la guitare c'est que les notes justes sont délimitées par des cases ! La guitare, un instrument d'assistés me direz vous ? Un peu haha. Sans ces repères il faut trouver le bon placement (sans même parler de pression sur les cordes, etc..). Les instruments à corde en général ne sont pas simples. Il paraît que la trompette est très difficile aussi.

• Quelles sont, pour vous, les clés de la réussite (hormis celles de Sol et de Fa) ?

  Le travail et la rigueur. C'est valable partout finalement. Mais appliqué à la musique il n'y a pas 50 solutions.
  Pour parler de mon expérience, les moments où j'ai le plus progressé c'était quand j'étais assidu. Surtout au début, je remercie mes parents de m'avoir poussé à travailler régulièrement, c'est pas simple de se motiver lorsque l'on débute l'apprentissage !
  En musique, et c'est ce que je répète tout le temps à mes élèves, le plus important c'est un travail régulier. L'apprentissage est un processus assez complexe et il ne suffit pas de passer 15h dans une journée sur un même exercice pour mieux le réussir. Il faut savoir laisser le temps au cerveau de digérer les informations qu'on lui donne. Un test super simple est de travailler un jour sur un morceau par exemple, puis de le reprendre le lendemain. Vous verrez qu'en général on est plus à l'aise que la veille car notre cerveau a eu le temps de comprendre tous les détails appris avant le coucher.
  Pour ce qui est de la réussite professionnelle, on en reparle dans quelques années (quand je serais célèbre haha).

• Citez 3 musiciens avec lesquels vous rêveriez de faire un boeuf dans un bar à 2 h du mat et dites-nous pourquoi !

  Ha c'est dur ça. Il y en a plein et j'adore me perdre sur youtube à écouter/ regarder jouer des musiciens de tous styles.
  J'adore les batteurs, peut être même plus que les guitaristes... donc je pense direct à Larnell Lewis que j'ai connu via Snarky Puppy ou bien Eric Moore.
  J'aime beaucoup la funk et le côté rythmique de la musique. Vraiment beaucoup. D'où cette appétence pour la batterie.
  Je vais faire un mix improbable mais tant pis ! Ensuite j'aimerai beaucoup jouer avec Jeff Loomis. Il m'a beaucoup influencé quand j'étais plus jeune (et encore aujourd'hui) et non seulement c'est un guitariste de malade mais il compose aussi des choses incroyables.
  Enfin j'ajouterai Simon Grove, qui a joué dans Intervals et plusieurs autres groupes de metal morderne. Il a un touché de l'espace et j'aime beaucoup ce qu'il a pu faire dans ses groupes.

• Une anecdote à raconter en rapport avec votre métier ou votre scolarité (et pas forcément la fiesta que vous avez faite suite à votre entrée au Conservatoire) ?

  Suite à mon année en école de musique à Nancy, j'ai intégré mon groupe actuel Think of A New Kind (T.A.N.K) avec qui j'ai eu l'occasion de partir plusieurs fois en tournée. On a eu la chance de partir avec le supergroupe Sinsaenum composé de Joey Jordison (ex-Slipknot), Fred Leclerq (ex-DragonForce, Kreator) et Stef Buriez (Loudblast, Les Tambours du Bronx). C'était dingue de cotoyer ces gars et de partager cette expérience avec eux. Si j'avais dit à mon moi de 15 ans que plus tard j'allais cotoyer Joey j'aurais été fou !!

• Quel est votre petite touche qui fait de vous un Superprof adoré par tous ses élèves ?

  Selon moi être à l'écoute est extrêmement important. Le "superprof" doit pouvoir s'adapter à son élève, proposer un cours en conséquence dans le but de progresser le plus rapidement et efficacement possible. C'est mon objectif et j'espère l'atteindre avec chacun de mes élèves !
  Il y a aussi la notion de confiance, car la relation entre l'élève et le professeur est particulière et je m'efforce de l'instaurer dès le départ.
  Je pense aussi qu'il est important d'être joignable facilement. Les élèves peuvent avoir besoin de conseils à tous les niveaux (instrument, achat, technique, musique...) et il m'est primordial de pouvoir communiquer en dehors des cours avec eux.