Illustrateur d'ouvrages et spécialiste de la bande-dessinée je donne des cours de dessin et peinture à mon atelier situé dans Montréal (proche du métro Jean Talon).

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• Quand avez-vous commencé à pratiquer ? Comment cette activité est venue à vous ?

  Je dessine depuis mon plus jeune âge et j'ai réalisé mes premières illustrations diffusées alors que j'étais au collège, c'était des affiches pour un groupe de musique. Je me suis rapidement orienté vers une licence en arts appliqués puis un master de recherche en design. Le dessin et la peinture me passionnent depuis des années et c'est durant mon second master en édition que j'ai eu la chance d'être publié en tant qu'illustrateur pour un ouvrage qui se nomme Phosphènes. J'ai également gagné plusieurs concours ayant pour thème l'illustration au cours de ces dernières années. Je travaille actuellement sur une bande dessinée avec un scénariste ayant à son actif de nombreuses publications.

• Quels sont les artistes ou les œuvres qui vous touchent le plus ?

  Je suis principalement influencé par les auteurs de bandes dessinées tels que Juanjo Guarnido, Enrico Marini, Jean-Luc Masbou, Régis Loisel, Michel Plessix et tant d'autres. Néanmoins mon parcours en arts m'a apporté énormément de références notamment en terme de compositions pour guider le regard du spectateur au sein d'une image. Le nombre d'or n'est jamais loin lorsqu'on se pose des questions sur la structure d'une image. Le cinéma joue également un rôle essentiel en terme de références visuelles aussi bien pour la photographie que pour le séquençage et cette fabuleuse capacité à raconté plusieurs histoires en un même plan.

• Quelles sont les qualités requises, la part de patience ou d'adresse pour réussir dans ce domaine ?

  Seule la passion compte. Lorsqu'on est passionné le terme "contrainte" est remplacé par le mot "défit". La quête d'une perfection inaccessible ne décourage jamais un dessinateur dont le bonheur est d'être à sa table à dessin. La patience vient d'elle même et ce que certains appellent "erreur" n'est rien d'autre qu'une nouvelle leçon permettant de progresser.

• Un petit conseil pour nous aider à progresser et ne pas se décourager dans l'élaboration de projets ?

  Il est nécessaire de ne pas se laisser déstabiliser par une critique négative et s'entourer de personnes aux propos bienveillants. Une critique est toujours facile à accepter lorsqu'elle est expliquée avec soin et sans subjectivité. En tant que professeur j'apporte toujours des conseils sans juger négativement le travail en cours de réalisation. A mes yeux, le progrès et l'apprentissage sont possibles si les aspects positifs sont mis en avant avec forces et non juste les points défaillants.

• Faites-nous vivre votre passion en nous disant ce qu'elle vous apporte ! En avez-vous d'autres ?

  La création d'une illustration, que ce soit pour un livre jeunesse, une bande dessinée ou un ouvrage théorique, c'est toujours le plaisir de m'asseoir à ma table à dessin et débuter quelque chose de nouveau. L'aboutissement, une joie intense, demeure la publication et la réception de l'ouvrage fini. A cet instant on est simplement heureux de voir son travail récompensé tout en sachant que de nombreuses personnes l'auront entre leurs mains. Il est également très plaisant de rencontrer les lecteurs lors des dédicaces. Le défit de produire une illustration en une dizaine de minutes sous le regard du lecteur tout en discutant est une expérience très enrichissante et plaisante à vivre.

• Etes-vous particulièrement fier d'un travail que vous avez effectué ?

  La bande dessinée sur laquelle je travaille actuellement est un véritable régal à mettre en image. De nombreux bâtiments et des personnages haut en couleurs sont présents dans chaque case. Dessiner la ville Toulousaine consiste à arpenter les rues armé de mon appareil photo pour vivre les mêmes aventures que le personnages principal. La réalisation du découpage et des dessins demandent beaucoup de travail mais le résultat correspond à mes attentes et à celle du scénariste.

• Avez-vous déjà été surpris par un élève, par ses capacités ou son évolution ?

  Pour le premier cours d'un élève qui était curieux de découvrir la peinture à l'encre de chine alors qu'il n'en avait jamais fait, nous avons fait le pari de concevoir une peinture de montagnes réalistes. En deux heures les montagnes étaient en place avec un lac et des sapins au premier plan. Il est repartie fièrement avec son illustration. Il existe des techniques qui permettent de faire des dessins complexes rapidement sans avoir jamais fait de dessin ou de peinture. C'est magique de voir la réaction d'un élève se découvrant des capacités qu'il ne pensait pas avoir. Tout le monde a un potentiel élevé, il suffit de le découvrir et le mettre en valeur.

• Être un Superprof, c'est tout un art ! Quel est votre secret ?

  Etre attentif aux désirs de l'élève pour répondre exactement à sa demande. Il n'y a rien de plus gratifiant que d'être spectateur d'une progression rapide.